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Papá, quedate en casa…

por Alejandro Muñoz – 12 nov 2022

 

Situación: un torneo de fútbol para chicos y chicas de entre 9 y 12 años, en una parroquia. Cuatro equipos.

 

Una charla previa entre jugadores y padres para concientizar sobre el lugar en el que se desarrollaba la jornada: nada de gritos, ni protestas al árbitro ni mucho menos contra los nenes.

 

Todo correcto hasta ahí.

 

Primer partido: los papás de uno de los equipos saltando, alentando, aplaudiendo. Los chicos perdieron 2-0.

 

Segundo partido: mismo equipo. Pero a los 5 minutos perdían 5-0. Los padres se sentaron, dejaron de ver el partido, los nenes lo percibieron y uno se puso a llorar. En ese momento, la "goleada" la sintieron mucho más y ya no se divirtieron.

 

Todo se resolvió con el reclamo de uno de los padres: "¡Terminalo! ¿No ves que los están pasando por arriba?"

 

Porque el exitismo siempre puede más, ¿vio?

 

 

Canva… todo Canva…

por Daniel Martos - 08 nov 2022

 

Esta vez, para evitar caer en controversias políticas, elegí parafrasear la canción de la Negra Sosa, para invitarte a vos, querido lector o querida lectora, a animarte a sacar tu lado artístico. Y comenzar a explorar el mundo del diseño gráfico con una herramienta online que tiene por finalidad, según ellos mismos dicen, el de “poner el poder del diseño al alcance de todos, para que cualquier persona en todo el mundo pueda diseñar lo que quiera y publicarlo donde quiera”.

 

Como comencé expresando, mi deseo es no crear conflictos. Por eso, apuro rápido el siguiente disclaimer: el Diseño Gráfico es una carrera profesional, con especialistas que estudian años y se forman continuamente para ofrecer los mejores desarrollos, en base a principios teóricos y prácticos. Esta herramienta digital es simplemente una alternativa para poder tener una primera aproximación en esas artes, y lograr algunos resultados de buena calidad para usos domésticos y proyectos de emprendedores.

 

CanvaCreate

 

¿Qué es Canva?

Lanzada en 2013, Canva es una herramienta de diseño y publicación online que permite manipular elementos tales como texto, fotos, videos, imágenes gráficas y sonido, para desarrollar piezas que podes utilizar para presentaciones digitales, impresos (folletos, carteles, trípticos, flyers), videos y ¡hasta sitios webs! en forma fácil y rápida.

 

Su interfaz es súper amigable y muy intuitiva. Básicamente, opera sobre una barra lateral, ubicada en la izquierda, desde la cual se seleccionan los elementos gráficos que vas a incluir en tus diseños. Los cuales llevás, mediante herramientas de arrastre, al área donde estás realizando el diseño.

 

Una de las grandes ventajas, es la enorme cantidad de plantillas que Canva te ofrece desde el inicio del proyecto, con diseños prearmados que te van a orientar para poder desarrollar los tuyos propios.

 

Esta herramienta online cuenta con dos versiones de suscripción: una gratis, con la cual vas a poder realizar muchos diseños, pero donde algunas funcionalidades más avanzadas no están disponibles. Por ejemplo, el “quitafondos”, o algunos elementos que si los seleccionás tendrán marca de agua. De todas formas, siempre podés subir los tuyos y trabajar con ellos. La versión premium (6,5 dólares al mes) permite armar un equipo de hasta cinco personas, contar con un “kit de marca” que permite mantener colores y estética trazable a través de diferentes diseños, y la utilidad de “redimensionar diseños” con mucha facilidad.

 

Interfaz amigable

 

Una empresa global, con una comunidad detrás

A diferencia de otros desarrollos digitales que trabajan bajo el formato SAAS, esta empresa trabaja a nivel global y tiene toda una comunidad detrás. Un logro que la compañía alcanzó con un gran trabajo de fidelización: generación de comunicaciones quincenales y el lanzamiento de desafíos periódicos con una circularidad que permite popularizar diseños hechos por los mismos usuarios y usuarias a nivel planetario, destacando los más estéticos.

 

Una muestra de ello es el #CanvaCreate, un evento que se realiza en forma presencial y virtual, el cual podés verlo en el siguiente enlace. Es interesante, con muchas novedades sobre el diseño y, obviamente, sobre la empresa.

 

Varias plantillas preconfiguradas

 

No todo lo que brilla es oro...

Pocas cosas tiene Canva como aspectos negativos, pero hay que reconocer que el soporte técnico (ya sea por consultas sobre el funcionamiento o la parte administrativa de pagos) no tiene la inmediatez que uno espera de un servicio online.

 

Por otro lado, también parece algo disfuncional la versión instalable en PC: como el funcionamiento de la misma requiere una conexión constante a internet, tiene una mayor operabilidad la versión online, con menor tiempo de latencia entre las interacciones con los diferentes elementos.

 

En síntesis, no es nada despreciable el servicio que ofrece esta herramienta. Si estás necesitando desarrollar diseños rápidos pero estéticos, para alcanzar notoriedad en la pieza que tengas pensado compartir en redes sociales, o en forma impresa, Canva te va a facilitar el trabajo y seguramente, te va a ayudar a destacar entre tus círculos familiares, laborales o académicos.

 

 

Cambio de look

por Diego Kochmann – 04 nov 2022

 

Como todos los miércoles a la noche, se celebraba la reunión cucarachil en el segundo subsuelo del viejo edificio de la calle Mugrosienta.

–Con tristeza debo decirles –tomó la palabra una de las cucarachas más veteranas– que esta semana han caído en combate mil trescientos veinticinco compatriotas. Setecientas seis a causa de diversos insecticidas, el resto por pisotones y chancletazos.

 

Desde todos los rincones comenzaron a oírse gritos de protesta, que invadieron el ambiente con un ruido ensordecedor. Instantes después, las miles y hasta millones de cucarachas unieron sus voces para entonar uno de sus himnos: “Malvados humanos”.

 

Al rato, cuando el bullicio perdió algo de intensidad, una cucaracha que estaba en el techo, boca abajo, estiró una de sus patitas para pedir la palabra. Las demás miraron extrañadas los redondeles blancos y naranjas que tenía pintados en el tórax.

–Los humanos son muy poderosos para nosotras –dijo en voz alta, luego de presentarse como Carlota–, por eso no nos conviene entrar en una guerra abierta contra ellos. Debemos ser astutas y preguntarnos por qué nos odian tanto y no así a otros insectos, como las vaquitas de San Antonio, por ejemplo. La razón es una sola, y muy simple: es que somos horribles. Sí amigas, reconozcámoslo. Ese es el motivo por el cual nos desprecian. Y nosotras, en lugar de pelear contra ellos, debemos tratar de hacernos sus amigas. Tenemos que caerles simpáticas, que nos tomen cariño. “¿De qué manera?”, se preguntarán. La respuesta es simple también: ¡poniéndonos más lindas! No por otro motivo es que antes de venir para acá me depilé las seis patas, me corté un poco las antenas y me hice decorar el cuerpo con estos colores alegres.

 

Las demás cucarachas, maravilladas, empezaron a aplaudirla, ¡porque de veras estaba bonita! Y corearon su nombre a viva voz: “¡Caarlooota! ¡Caarlooota!”. Seguramente con ese nuevo aspecto, pensaron todas, a ningún humano le nacería ese odioso instinto de aplastarla bajo su zapato al cruzársela en el baño o la cocina.

 

Al siguiente miércoles, estaban todas reunidas para seguir hablando de sus cosas salvo, por supuesto, las casi mil quinientas que habían sucumbido aquella semana. Pero sobre todo, las cucarachas esperaban a Carlota, para que les contara cómo le había ido. Pero ella…, nunca apareció.

 

 

Henry Matisse y La danza (2a parte)

por Patricia Grau-Dieckmann - 6 oct 2022

 

La Fundación Barnes había establecido que tras la muerte de su fundador no se modificaran las cláusulas que impedían el acceso público a la más grande colección de pinturas impresionistas y postimpresionistas en suelo estadounidense. Tras una larguísima batalla, las autoridades civiles lograron tomar control sobre ese tesoro. Se construyó un moderno edificio en Filadelfia, al que denominaron, irónicamente, también Fundación Barnes.

 

La nueva Fundación Barnes en Filadelfia, inaugurada en 2012

 

En el primer piso, en un pequeño recinto de paredes oscuras, deslumbra con su colorido y claridad el cuadro por el cual la mayoría de los visitantes emprenden el viaje a Filadelfia: Alegría de vivir de Henry Matisse, conocido hasta 2012 solo por pequeñas y borrosas fotografías en blanco y negro.

 

H. Matisse, Alegría de vivir, 1906, 1,75 x 2,41, Fundación Barnes, Filadelfia

 

Tras décadas de especulación sobre el colorido y el significado de las figuras que aparecían borrosas en la fotografía en blanco y negro, se puede contemplar en vivo el motivo que se repetirá en varias de sus pinturas posteriores: el grupo central de bailarines. El corro inspiró a Matisse a realizar sus dos obras más famosas, ambas denominadas La danza.

 

Entre 1909 y 1910 pintó la versión definitiva, que se encuentra en el museo del Hermitage, en San Petersburgo.

 

H. Matisse, La danza, 1909/10, 2,60 x 3,91, Museo del Hermitage, San Petersburgo

 

En esta obra Matisse simplifica las figuras y reduce los colores casi al mínimo. No hay sombras ni detalles ornamentales, la planimetría de todo el conjunto apenas permite distinguir que se trata de mujeres. Las figuras femeninas que giran en círculo son la representación del movimiento en libertad. En sus propias palabras, empleó “el más azul de los azules del cielo, el más verde de los verdes de la tierra y un brillante bermellón para los cuerpos, todos coloreados hasta su saturación”.

 

La otra versión de La danza, de 1909, más pálida que la anterior, que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), es el boceto para la obra del Hermitage y fue donada al museo por Nelson Rockefeller en 1963.

 

H. Matisse, La danza, 1909, 2,59 x 3,90, MoMa, Nueva York

 

Para empaparse en el tema, Matisse visitó el famoso salón parisino de baile Le Moulin de la Galette, para observar la danza grupal llamada farandole. Esta es de origen medieval y se baila en cadena con cualquier tipo de música cuyos pulsos sean regulares. Los propios bailarines son los que cantan y pueden moverse caminando, corriendo o saltando. Lo importante de esta danza son las figuras que se forman mientras los bailarines se mueven. Una de estas figuras es conocida como “enhebrar la aguja”, en la que los dos primeros bailarines forman un arco bajo el que pasan los demás. En las pinturas de Matisse, las bailarinas son captadas en el momento en que se sueltan la mano para pasar debajo del arco.

 

De él se ha dicho que no permitió que ningún dolor del mundo entrara en sus obras, ni siquiera los problemas personales de salud. Toda su obra fue un canto al goce de vivir, a la felicidad que produce su estallido de color. Sus pinturas reflejan el significado de esa joya pictórica que nos fue vedada durante tanto tiempo: la Alegría de vivir.

 

Sin embargo, no podemos evitar reflexionar que el edificio de la actual Fundación Barnes, totalmente moderno y con auditorio, tienda de regalos y cafetería, está muy lejos de lo dispuesto por el Dr. Albert Barnes para su colección. La controversia sobre la validez de lo ejecutado por las autoridades de la ciudad de Filadelfia al mudar las obras de su viejo edificio en Merion, es un tema vigente y polémico entre artistas y personalidades de la cultura.